Fanette Mellier
Fanette Mellier est une graphiste française connue pour ses expérimentations et son travail avec le papier. Elle marque les esprits avec sa créativité et son style particulier qui combine l’art et une approche très géométrique de la mise en page, doublé d'une gestion de la couleur pop.
Punchline
« La façon dont est construit et articulé un projet par rapport à son contexte, c’est cette dimension qui m’intéresse: comment ça s’inscrit dans un réel, dans un contexte, dans des enjeux qui sont culturels, mais qui sont aussi sociaux ou économiques ; comment tous ces aspects-là font en sorte que le projet soit cohérent par rapport à l’endroit où il est déployé. »
Galerie
Parcours de vie
1977
Naissance de Fanette Mellier le 30 novembre à Annonay.
2000
Elle est diplômée dans le domaine du design graphique à l’Ecole supérieure des arts décoratifs de Strasbourg (qui deviendra « Haute École des Arts du Rhin »). À sa sortie elle devient assistante de Pierre Di Sciullo pendant quelques mois, puis elle intègre l’Atelier de création graphique de Pierre Bernard pendant 3 ans.
2005
Elle s’installe comme graphiste indépendante.
2007 – 2009
Elle est plusieurs mois en résidence au Pôle graphisme de Chaumont (qui deviendra en 2016 « Le Signe – Centre national du Graphisme »).
2012 – 2013
Elle est pensionnaire en design à l’Académie de France à Rome (Villa Medicis).
Depuis 2021
Elle a créé des dessins (notamment typographiques) qui sont déclinés dans les collections de la Maison Hermès.
Formation & étude
Contexte de l’époque
Technique
Le travail de Fanette Mellier s’inscrit dans une période où les outils numériques de conception graphique sont devenus omniprésents. Depuis les années 1990, la généralisation de logiciels comme Adobe InDesign, Adobe Illustrator ou plus récemment Canva a profondément transformé les pratiques du design graphique et de l’édition.
Paradoxalement, cette numérisation massive s’accompagne d’un regain d’intérêt pour les techniques d’impression artisanales et les procédés analogiques. La sérigraphie, la typographie au plomb, la risographie ou encore l’impression offset deviennent des terrains d’expérimentation privilégiés pour de nombreux designers qui cherchent à réintroduire de la matière, de l’accident et de la sensibilité dans leurs créations.
Fanette Mellier appartient à cette génération de graphistes qui exploitent les possibilités offertes par les outils numériques tout en accordant une importance centrale aux propriétés physiques du support imprimé. Couleurs fluorescentes, superpositions d’encres, transparences, pliages, découpes ou variations de papier deviennent autant de moyens d’expression que la composition typographique elle-même.
Son travail s’appuie sur une longue histoire des techniques d’impression. La sérigraphie, dont les origines remontent à des procédés de pochoirs utilisés en Asie plusieurs siècles avant notre ère, connaît un développement industriel important au XXe siècle avant d’être adoptée par les artistes et les graphistes comme un médium créatif à part entière. Cette technique permet notamment d’obtenir des couleurs très saturées et des effets visuels difficiles à reproduire par d’autres procédés.
Historique
- 1989 : Invention du World Wide Web.
- 1992 : Signature du traité de Maastricht.
- 1998 : Victoire de la France à la Coupe du Monde.
- 1999 : Lancement d’Adobe InDesign.
- 2002 : Mise en circulation de l’euro.
- 2004 : Création de Facebook.
- 2007 : Sortie du premier iPhone.
- 2010 : Généralisation des smartphones et des réseaux sociaux.
- 2020 : Pandémie de Covid-19.
- 2022 : Diffusion massive des intelligences artificielles génératives.
Style et influence
Le travail de Fanette Mellier explore les relations entre couleur, typographie et objet imprimé. Ses créations jouent sur les contrastes, les superpositions et les phénomènes de perception, faisant de la couleur un véritable matériau de conception. Très attachée au livre et aux techniques d’impression, elle accorde une grande importance à la matérialité du papier et de l’encre. Son travail s’inscrit dans une filiation qui convoque notamment les recherches de Bruno Munari sur le livre, celles de Sonia Delaunay autour de la couleur et les expérimentations chromatiques de Josef Albers. À travers une approche à la fois rigoureuse et ludique, elle renouvelle les formes de l’édition contemporaine.
Style graphique
Usage de forme géométriques
Les œuvre de Fanette sont composées de formes géométriques montrant la simplicité, la stabilité, et les formes qui fusionnent entre-elles.
Une palette de couleurs variée
Couleurs chaudes et froides. La variété est présente, montrant l’ouverture d’esprit avec des couleurs qui ne sont pas saturées.
Le papier utilisé comme un langage
L’utilisation du papier chez Fanette est mise en œuvre de façon créative et libre, où elle utilise des formes simples qui sont plus abstraites que concrètes.
Des mises en pages géométrique
La manière de composer les formes dans la page s’appuie sur des constructions mathématiques : symétrie centrale ou axiale, grille construite sur des cercles, carrés ou triangles.
Pour aller plus loin
Site de Fanette Mellier : https://fanettemellier.com/vivantes
« Designing for the Senses » – Fanette Mellier on Print, Color & Tactility (vidéo)