Art déco

Grands noms

Auguste Perret, Jean-Michel Frank Henri Sauvage, Émile-Jacques Ruhlmann, Jean Dunand, Eileen Gray, Paul Poiret, Erté, Jeanne Lanvin, A.M. Cassandre, Tamara de Lempicka, A.M Cassandre, Raymond Templier, Maurice Pico

Disciplines

L’architecture, l’architecture d’intérieure, le mobilier, le design, le textile, la peinture, le cinéma

Galerie

Contexte politique et social

Entre 1914 et 1918, la Première Guerre mondiale fait rage, et les grandes nations européennes en ressortent détruites tant économiquement que moralement. La population ne peut plus se satisfaire des décors considérés frivoles et légers de l’Art nouveau. Le temps est consacré à la reconstruction et à l’innovation. Cet engouement pour les sciences commence dès les années 20.

Tout d’abord, le monde est fasciné par la vitesse et les déplacements rapides, ce qui favorise de nombreux développements technologiques liés aux transports (démocratisation de la voiture, développement des paquebots transatlantiques, montée en puissance du train avec des prestations de luxe). Puis, du côté architectural, l’heure est à la réédification : villas, immeubles, balcons, vitres, luminaires… Il y a autant de supports d’expression que d’artistes décorateurs et d’architectes Art déco. Dans le même temps, l’aviation intercontinentale commence avec Charles Lindbergh et Jean Mermoz. L’automobile se démocratise, le téléphone se généralise et la théorie de la relativité d’Einstein est mise au point. Pour finir, le cinéma se développe et Hollywood acquiert son statut d’ « usine à rêves ». Un film est particulièrement emblématique de cette période Art déco : il s’agit de Metropolis de l’Allemand Fritz Lang, dont l’esthétique donne la part belle à la technologie, à l’innovation des matériaux et à la sobriété ornementale géométrique. Il représente en ce sens particulièrement bien la période Art déco.

Les années 20 sont donc une véritable effervescence de science et de savoir-faire, tant en Europe qu’aux Etats-Unis. La tendance d’après-guerre est à la mise en avant des innovations modernes tout en simplifiant le travail pour gagner en rapidité d’exécution. 

L’Art déco en quelques dates

1905-1910

Alors que l’Art nouveau est à son paroxysme, Josef Hoffmann marque une transition architecturale vers des formes géométriques avec le Palais Stoclet.

1910

Diffusion et popularisation du fauvisme et du cubisme. Le vocabulaire cubiste séduit les créateurs de mode, de mobilier et de décoration intérieure.

1912

André Vera, décorateur, écrit l’article « le nouveau style » paru dans la revue l’Art décoratif. Il exprime le rejet des formes Art nouveau qui sont asymétriques et qui excitent davantage les sentiments que la raison. Il appelle à une simplicité volontaire.

1914-1918

Première Guerre mondiale. L’Europe est détruite et le peuple est désespéré. L’Europe doit alors être reconstruite. On retrouve une volonté d’oublier le passé.

1920-1925

Commercialisation de certaines créations Art déco, notamment le mobilier, pour la première fois dans les rayons des grands magasins comme le Printemps à Paris. L’utilisation de nouveaux matériaux les caractérise : bois précieux ou exotiques, verre, métal, etc. C’est à ce moment-là que le modernisme se développe indépendamment de l’Art déco.

1925

Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes à Paris.

1927

Les chantiers navals commencent à faire le choix du modernisme pour l’aménagement intérieur et la décoration des navires.

1930

L’Art déco commence à s’essouffler peu à peu, en partie en raison de la politisation extrême d’une de ses tendances : le « Moderne classique ». Le fonctionnalisme l’emporte, à travers l’influence grandissante du Bauhaus, qui marque le premier véritable art industriel, et, plus généralement, du « style international », qui réalise l’intégration pratique de l’art et de la technique.

1930–1940

Affirmation du style Streamline (paquebot) aux États-Unis, branche tardive du style Art déco. Ce style architectural recherche les formes lisses, privilégie les longues lignes horizontales et introduit des éléments empruntés à l’univers nautique (étraves, bastingages et hublots).

Les principes du mouvement

D’une part, l’Art déco est un retour à la rigueur classique. L’objectif est double : il s’agit d’oublier les excès de l’Art nouveau et d’innover en créant un art fonctionnel, adapté aux besoins de la vie moderne. En effet, en quête de modernité et de fonctionnalisme, les artistes délaissent les courbes, pour un style géométrique et industriel. L’Art déco propose un retour vers un style plus épuré et luxueux. Il est nourri de l’influence du cubisme, du futurisme et du modernisme, qui sont des mouvements d’art moderne. L’Art déco montre qu’il est possible de créer des formes pratiques tout en conservant un sens du luxe.

Langage graphique

Pour aller plus loin

> L’Art déco : une époque moderne

> Art nouveau VS Art déco

> L’héritage contemporain de l’Art déco

Crédits photo : Gérard Blot, Christophe Dellière, Jean Tholane