Milton Glaser

EN UNE PHRASE

« Il y a trois réponses possibles à une production de design – oui, non, et WOW!
Wow est la réaction que vous devez rechercher ».

GALERIE

DATES CLÉS

1929

Naissance à New-York dans le Bronx

1951

Entre à la Cooper Union Of Graphic Design

1955

Fonde de Push-Pin studio avec Seymour Chwast, Reynold Ruffins et Edward Sorel.

1966

Design le mythique poster pour « les plus grand hits » de Bob Dylan.

1968

Fonde New York magazine avec Clay Felker et en devient le directeur artistique.

1974

Créé Milton Glaser inc. A New York. Son studio de design graphique.

1977

Créé le signe « I ❤ NY »

1983

Fonde le studio de design WBMG avec Walter Bernard. WBMG crééra l’identité de preès de 50 magazines de presse (Paris Match, l’Express, The Washington Post., La Vanguardia, O Globo…)

2004

Un prix prestigieux, le « National Design Award Lifetime Achievement » lui est décerné par le Cooper-Hewitt National Design Museum.

2009

Obtient la médaille nationale des arts par le président Barack Obama.

STYLE ET INFLUENCES

Milton Glaser a exploré beaucoup de styles, mais on peut citer plusieurs sources d’inspiration récurrentes. Premièrement, la mouvance psychédélique de la côté ouest et toute l’audace de couleurs et de motifs est incontestablement une source pour Milton Glaser. Cette mouvance, issue de la contre-culture américaine, apparait de façon corolaire à la vague hippie et à la percée du LSD et divers psychotrope dans la consommation courante de la jeunesse. Il en résulte un festival de couleurs, de formes, de trames, de distorsions et autre imagerie hallucinogène.

Citons ensuite les miniatures arabes qui intéressaient Glaser au milieu des années 1950, au sortir de la Cooper Union. Influencé par l’enluminure byzantine et persane des XIIe et XIIIe siècles, Milton Glaser s’en inspire pour ses illustrations et pour le travail sur les couleurs et les motifs.

Plus tard, Glaser voyage en Italie et travaille à l’académie des Beaux-Arts de Bologne sous la direction du peintre Giorgio Morandi. Une admiration et une influence certaine de la peinture italienne du quattrocento (XV^e siècle) et notamment de Piero Della Francesca allait émerger de cette expérience.

Son style est très hétéroclite et s’imprègne aussi bien du désordre expressionniste que de la touche picturale fauve ou des collages en papier découpé de Matisse. Le tout donne une œuvre dense, protéiforme et très dynamique.

IDENTITÉ GRAPHIQUE

• Motifs géométriques ;
• Composition psychédélique (en lien avec l’OP ART) ;
• Distorsions des éléments graphiques (perception sous LSD) ;
• Simplification des éléments figuratifs ;
• Couleurs assez tranchées ;
• Travail géométrique (notamment sur les identités de marque) ;
• Audace typographique ;
• Lien avec le dessin de presse et le design éditorial ;

VIDÉOS